Cosillas interesantes de los 'Game Awards' 2017

"Los videojuegos han crecido, 

estamos listos para aceptar

historias maduras como 

los libros o películas"

~ Pawel Miechowski

ste año es la segunda vez que me quedo a ver la entrega de los Game Awards y hoy quería contarles algunas cosillas que me parecieron interesantes. No les voy a poner aquí los juegos que ganaron en cada categoría porque lo pueden encontrar en cualquier web sobre videojuegos o en la misma página de los Game Awards, a la que pueden acceder siguiendo este enlace. Pero sí que quería compartir por aquí las cosas que más me llamaron la atención.

Por si alguno no sabe de qué va esto de los Game Awards, pues lo comentamos brevemente. Por hacer un símil podría decirse que vienen a ser una especie de Óscars pero del mundo de los videojuegos. Hay varias categorías atendiendo a cuestiones como la narración, el impacto, el mejor juego indie, pero la más importante, la que se deja para el final es la del "juego del año" (en inglés, GOTY). También sirve de escenario para la presentación de las novedades videojueguiles que están a punto de salir al mercado o que saldrán en los próximos años. Y poco más. De las tres horas aproximadas que dura el evento casi todo son premieres de videojuegos intercalados con la entrega de premios, algún que otro concierto de música de videojuegos y breves entrevistas a creadores. En este sentido, me atrevo a decir que Hideo Kojima es uno de los siempre presentes para hacer sus "kojimadas".

Y dicho esto, vamos con mis impresiones. Sobre los juegos premiados me gustaría destacar uno en particular que ganó el premio a la Mejor Narrativa. Se trata de What remains of Edith Finch, un juego que, a pesar de no haberlo jugado aún, le tengo mucho cariño. Y ¿por qué? Bueno pues porque es del estilo de los que más me gustan, aventuras indie en primera persona donde se va más allá de la acción y se ahonda en los sentimientos, estos juegos que no dejan indiferente. Y además hace unas semanas a través de Instagram conocía a un aficionado a los videojuegos con el que tenía gustos comunes y me lo recomendó muy mucho. Así que me hizo mucha ilusión, tanto por esta persona como por el juego en sí, que ganara un premio. Además me encantó el look de los creadores del juego que fueron a recoger el premio. Daban buen rollo.

Otro de los momentos más emotivos fue cuando le dieron un premio a Carol Shaw como reconocimiento a su carrera en el mundo de los videojuegos. Carol Shaw fue la primera mujer diseñadora de videojuegos y estuvo trabajando para compañías tan importantes como Atari (sí, esa que sale en Blade Runner) y Activision. Su juego más conocido es River Raid. Y creo que es importante que se valore la (todavía) escasa pero importante presencia de la mujer en un mundo que tradicionalmente se ha considerado terreno de chicos. Que yo recuerde, no he tenido la desgracia de encontrarme con ninguna situación machista en este ámbito, tal vez influye el hecho de que no suelo jugar a videojuegos online, pero sí sé de mujeres que han sufrido comentarios despectivos por esto, y por ello no puedo más que alegrarme por el premio recibido por Carol Shaw.

Y ahora me voy a las presentaciones de videojuegos. Muchos fueron los títulos que se presentaron, y hubo algunos que me emocionaron especialmente por los estudios que los presentaban. Pero antes de hablar de ellos, me siento obligada a compartir con ustedes el nuevo tráiler que presentó Hideo Kojima de su videojuego Death Stranding. Recuerdo que ya el año pasado, presentó otro tráiler del mismo juego. No sabemos cuando saldrá, pero se nota que se lo puede tomar con calma. Aquí va el vídeo de este año:

Se lo he compartido por necesidad. Porque me dejó impactada y necesito compartirlo con todo el que pueda a ver qué les parece.

Pero vamos con otros juegos que me llamaron la atención más positivamente. Empiezo con lo que me más me sorprendió (y encantó): lo nuevo de Campo Santo.

Campo Santo fueron los creadores de Firewatch, una aventura en primera persona que me sorprendió muy mucho sobre todo por la historia de misterio y suspense que escondía, como por la forma de llevar la trama. En breve traeré aquí la reseña de Firewatch, pero de momento les diré que si no lo han jugado, se lo recomiendo. Pero volviendo a In the Valley of Gods, cuando vi que era de los mismos creadores que Firewatch me emocioné, lo malo es que vamos a tener que esperar hasta el 2019 para poder disfrutarlo...

El siguiente juego que me apunté fue el de Witchfire, por ser de los creadores de The Vanishing of Ethan Carter.

Con este me pasa lo mismo que con What remains of Edith Finch. Aún no he podido jugarlo pero lo tengo en mi lista de pendientes porque también tiene muy buena pinta, y como es de los mismos creadores, seguro que este Witchfire se convertirá en un título interesante.

También se anunció el próximo Soul Calibur (VI), la nueva entrega de esta saga de videojuegos de peleas.

La verdad es que no soy mucho de videojuegos de peleas, sobre todo porque tengo las muñecas fatal, con tendinitis crónica y cosas de esas, y este tipo de juegos me las destrozan bastante. Pero por el Soul Calibur siempre puedo hacer una excepción. Es, sin lugar a dudas, mi saga favorita de este tipo, tanto que hace ya más de diez años me corté el pelo al estilo de Nightmare. Me gustó mucho ver que iban a sacar uno nuevo, así que otro más que se va a mi lista de pendientes.

Por otro lado, anunciaron el Metro Exodus que está inspirado en el mundo post apocalíptico creado por Dmitry Glukhovsky en su novela Metro 2033.

No sé si llegaré a jugarlo algún día (o época más bien) porque tiene pinta de ser estilo The Last of Us y este tipo de juegos me ponen bastante en tensión. Pero me hizo gracia encontrarme este tráiler porque la novela de Glukhovsky es la que me estoy leyendo ahora mismo (ya saben que me pierde el mundo post apocalíptico...).

Y para el final me he querido dejar un anuncio que me llenó de morriña, mucha morriña. Tanta que tuve que jugar al día siguiente un poco al primero, que lo tengo para la Xbox360.

Anunciaron el segundo de Bayonetta para Nintendo Switch y también el tercero para la Switch pero este de forma exclusiva. El Señor Invierno y yo llevamos un tiempo sabiendo que tenemos que hacernos con una Nintendo Switch y con esto a mí por lo menos me ha terminado de convencer. Bayonetta es un juego que me encanta porque es del estilo Devil May Cry, pero la protagonista es una bruja que me cae genial.

Y hasta aquí mis impresiones. Muchos más fueron los juegos anunciados, aunque me quedé con ganas de ver algo más de Detroit: Become human, lo próximo de Quantic Dream que está a puntito de salir, pero bueno. Aquí les he querido hablar de todo aquello que más me llamó la atención. Para mí fue un placer pasar la noche (esto acabó como a las 5:40 de la madrugada) viendo los Game Awards, disfrutando como una niña pequeña con todas las novedades que están por venir. 

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Biblioteca: 'El último hombre', de Mary Shelley Wollstonecraft

"Bajo las sombras de la noche,

y a través del día, cuya luz

inclemente muestra nuestra soledad,

tú seguirás aquí, a mi lado."

~ El último hombre

Título: El último hombre

Autora: Mary Shelley Wollstonecraft

Editorial: Edición en epub

Año de publicación: 1826

Nº de páginas: 645 en tres volúmenes

Género: Biográfico, Post-Apocalíptico

Valoración: 4/5

* * * * *

La historia empieza con la propia Mary Shelley diciéndonos que en 1818 descubrió en la cueva de la Sibila en Cumas una serie de notas proféticas escritas en diversos lenguajes y que, tras darle coherencia narrativa, nos lega la historia de un hombre que se sitúa a finales del siglo XXI.

La novela tiene un carácter biográfico, casi autobiográfico, pues si conocen la vida de la propia Shelley no podrán evitar ver en los distintos personajes paralelos con las figuras del entorno de Mary, como su marido o Lord Byron. Pero ¿quién es su protagonista? ¿quién es ese hombre que vive a finales del siglo XXI? Su nombre es Lionel Verney, y le acompañaremos desde sus primeros años de vida.

En la Inglaterra de finales del siglo XXI, la monarquía vive sus últimos hasta ser proclamada la República. Y en esos últimos años monárquicos, el padre de Lionel cae en desgracia por su adicción al juego y finalmente muere. Y así tenemos a Lionel y a Perdita, su hermana, apenas unos niños huérfanos, abandonados por la civilización y convertidos en unos semisalvajes para sobrevivir. Todo cambiará cuando, años más tarde, se encuentren con Adrian, un joven perteneciente a la antigua familia real, con un carácter altruista que les devolverá la confianza en la civilización y en la nobleza. A partir de su relación con Adrian formarán un círculo muy íntimo de amigos y parejas que nos hacen recordar a las reuniones que hicieran Shelley, su marido, Lord Byron y demás tanto en Suiza como en Venecia.

Pero esta vida idílica pronto tocará a su fin. Pues empiezan a llegar rumores de la expansión de una extraña epidemia que está diezmando a la población a pasos agigantados. E Inglaterra, a pesar de ser una isla no quedará libre de sufrirla. Comienza ahora un éxodo en busca de una tierra libre de epidemia, y a medida que leemos y que avanza la trama sabemos lo que va a pasar al final, pues ya el mismo título de la obra nos lo revela, nos dice quien va a sobrevivir al final. Lo que no sabemos es cómo va a pasar, y ahí es donde radica el encanto de esta novela.

Me gusta mucho la forma de escribir de Mary Shelley, porque en ella se ven volcados sus propias reflexiones, sus miedos, sus pensamientos, su forma de entender el mundo y las relaciones, el miedo a perder a los seres queridos y el vacío que deja su pérdida. Y en esta novela todo ello queda bastante bien reflejado pues parece que sea ella misma la que habla a través de la figura de Lionel Verney. Mary Shelley nos deja en esta novela párrafos de una auténtica belleza literaria, como el que les he compartido al inicio de la entrada. Aunque si bien a veces es demasiado reflexiva y corta un poco el ritmo de la lectura. Es cierto que a veces daba la sensación de que a pesar de haber estado leyendo bastante tiempo, parece que solo había avanzado una página o dos.

Tres son las cosas que más me sorprendieron de El último hombre. La primera, el género. Da la sensación (o al menos yo tenía esa sensación) de que el género post-apocalíptico sea algo más bien del siglo XX y del nuestro, y sin embargo a principios del siglo XIX nos encontramos con esta novela. La segunda, me ha sorprendido el hecho de poner a Inglaterra como una República, aunque fuera en un futuro lejano, pero tal y como son con la Monarquía, fue un detalle que se me hizo curioso. Y la tercera, que, a pesar de estar situado a finales del siglo XXI, la forma de describir los escenarios, las fiestas, todo el conjunto de la historia, no pude evitar imaginármelo con el mismo aspecto que si estuviera ambientada en el siglo XIX. Como si en estos dos siglos que los separan, no hubiera habido cambio alguno en la moda, en la forma de entender el gobierno, en la educación y en todos los aspectos que seamos capaces de imaginar.

Se me hizo una novela triste y preciosa, desoladora y devastadora, pero que me acercó más a la figura de Mary Shelley Wollstonecraft, una mujer a la que le tengo mucho cariño. Y por ello no puedo más que recomendar esta novela, si no la han leído ya.

Gracias por leer,

greetings from the coffin

W-log: Harry Potter, fantasía, videojuegos y proyectos

"The creative is the place

where no one has ever been."

~ Alan Alda

Os dije que las siguientes entradas serían de mi viaje a Roma, pero al final entre unas cosas y otras se me ha ido pasando y han acabado en mi lista de entradas pendientes. Quería haber actualizado el blog antes, pero se me ha hecho imposible, y esta tarde que ando un poco constipada, con alguna decimilla de fiebre y poca gana de hacer algo, aprovecho y os cuento un poco qué son esas "unas cosas y otras" que me han tenido alejada del blog.

Empiezo por Harry Potter. Normalmente mi mes más pottérico suele ser diciembre; no me preguntéis el por qué, pero siempre que se acercan estas fechas es cuando más ganas siento de léermelo y de hacer un maratón de películas. Pero este año llevo especialmente potterizada desde finales de octubre. Y es que la tarde del 31 de octubre tuvo lugar el concierto de Harry Potter y la Cámara Secreta, y por supuesto tuve que ir. Y por supuesto fui con mi pottérica cuñada. Y además también vino el Señor Invierno, así que fue una tarde maravillosa. De esto también os haré una entrada... en algún momento... de este año... o del siguiente.

Y sigo con Harry Potter, porque con motivo de la exposición que tenemos aquí en Madrid, repartieron por la ciudad cuatro figuras del mundo pottérico y otro día el Señor Invierno y yo nos recorrimos la ciudad para verlas y tratar de hacer alguna foto sin gente. Aquí os las dejo. 

Y cierro diciendo que también nos hicimos con las entradas para ver la exposición, y lo mejor de todo es que vamos el día de mi cumpleaños, así que estoy evitando leer cualquier cosa sobre cómo es la exposición para dejarme sorprender por lo que me pueda encontrar.

Ese mismo día también estuvimos en el Museo Arqueológico Nacional, visitando la sala dedicada al Oriente Próximo antiguo, y descubrimos una pequeña exposición de Star Wars en la Fnac de Callao, y pude hacer fotos a un montón de stormtroopers (que son mis favoritos junto con Jar Jar Binks).

* * * * *

Como habéis podido ver he vuelto a cambiar el aspecto del blog. Para mí el blog es un reflejo de las cosas que me inspiran, y en estos momentos me siento muy inspirada por el mundo de la fantasía. Hace poco el Señor Invierno y yo nos terminamos nuestro maratón de El Hobbit y El Señor de los Anillos en versión extendida, llevo varios días escuchando su banda sonora (también extendida); también me leí La música del silencio, dentro del mundo de Crónica del asesino de reyes; también nos terminamos el videojuego de Divinity: Original Sin que tiene una banda sonora espectacular...

Así que puede decirse que estoy imbuida en energía fantástica, y quería que eso lo reflejara mi blog. Los colores ya los tenía, porque son los mismos que uso en tumblr de temática pagana y fantástica, Solo me quedaba darle un nombre que sonara de este estilo y cambiar la cabecera. Sobre lo primero, no se me ocurrió mejor idea para conservar el nombre pero darle un toque fantástico que ponerle un "'s Inn" detrás. Y sobre lo segundo, me estoy animando a volver a dibujar cosillas minimalistas, como la puerta que adorna la cabecera del blog. ¡Espero que os guste el resultado!

* * * * *

Con algunos he comentado que ahora estoy haciendo un curso de guión de videojuegos, así que prácticamente puede decirse que el tiempo que puedo lo aprovecho para jugar a todos los juegos que tengo a mi alcance y voy desentrañando los misterios del guión. Me he descubierto como una gran fan de The Chinese Room por sus joyas Dear Esther y Everybody's Gone to the Rapture, y de Quantic Dream por sus devastadoras historias en Beyond: Two Souls y Heavy Rain. Son juegos que me inspiran mucho, y me hacen pensar que quiero hacer juegos de ese tipo, que no dejen indiferente al jugador.

Y como me quiero meter en el mundillo de los videojuegos, no podía perder la oportunidad de pasarme por la Gaming Experience que tuvo lugar en Madrid a finales de octubre. Y arrasé. Como nunca había arrasado. Estos sitios me inspiran muy mucho, no solo a cuidar mi vena friki y viciada, porque sí podría pasarme horas saltando de un videojuego a otro, pero también me inspiran mucho, porque estaría genial que algún día alguien hiciera cola para probar un juego que has ayudado a crear.

Pero mientras sueño, aquí os dejo las cosillas que me llevé de la feria, como ya os he dicho, arrasé.

* * * * *

La última cosa de la que quería hablaros y ya os dejo por hoy es de mi otro proyecto, que es el que más ocupada me ha mantenido últimamente (he reducido notablemente mis horas de videojuegos para enfrascarme en esto ^^). ¿Recordáis que cada dos por tres hablaba de hacer algo de divulgación sobre Oriente Próximo antiguo? Pues esta vez me lo he tomado en serio y me he hecho un blog con sus redes sociales propias para dar a conocer un poquito más este maravilloso mundo.

El blog se llama Sumeria Sumergida y podéis visitarlo si pincháis aquí. Allí, en la misma página, tenéis también los enlaces a las distintas redes sociales del blog, así que si os apetece y lo encontráis interesante, ya sabéis dónde más podemos vernos. De momento me ha sorprendido la acogida que está teniendo, hay gente que llevan más tiempo en el mundo de la divulgación y me está ayudando muy mucho a darlo a conocer y aconsejándome con las cosas que se me hacen más difíciles. Así que no puedo estar más ilusionada con todo esto.

Y hasta aquí mi resumen de lo que he estado haciendo todo este tiempo que he estado sin publicar, aunque ya tenía ganas de volver. ¿Y vosotros qué tal? ¿Cómo os va?

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Réquiem por Natura

Hoy he estado rebuscando en mis discos duros y me he encontrado con un Word en el que tenía guardados algunos de mis poemas.Y me he topado con este que os comparto ahora, uno que escribí poco a poco en el pupitre de mi instituto, porque hoy más de diez años después de aquellas palabras, aún sigo pensando igual.

Érase que se era

la tierna primavera

de luto por el entierro

de la Madre Naturaleza.

Y el ruiseñor silenció su voz

y escuchó el llanto del dolor

y una lágrima rodó

por la mejilla del ruiseñor.

¡Ay lágrima enamorada

de la mejilla del ruiseñor!

¡Qué suerte nacer en su lucero

para morir su dolor!

Pero el hombre no lloró,

tenía otra cosa en qué pensar

antes que el dolor natural

estaba el bienestar artificial.

¿De qué sirven el dinero

y la sociedad, preguntó el ruiseñor,

si la evolución del corazón

solo va hacia atrás?

Érase que se era 

la muerte de Naturaleza.

Gracias por leer,

greetings from the coffin

W-log: Mi ajetreado mes de Septiembre

"Llegará el día en que nosotros

también seremos.

Ese día no ha llegado."

~ Akira, Katsuhiro Otomo

He decidido hacer de vez en cuando entradas tipo writing-log (wlog) en la que os contaré a modo de diario lo que he ido haciendo en estos días. A falta de una semana para terminar este mes de septiembre, puedo decir que ha sido un gran mes. Llevo todo este año teniendo altibajos emocionales, principalmente por el tema del curro, porque sigo igual que el año pasado, y que el anterior: sin trabajo y sin esperanzas de encontrar uno en las próximas fechas. Y eso me ha llevado a sentirme inútil, a abandonar proyectos que tenía por ahí porque 'total, ¿para qué?', y encima el tratamiento me seguía destrozando el estómago, así que me sentía bastante desganada en general.

Pero llegó septiembre y sentí la energía de la vuelta al cole. Es una época que siempre me ha gustado porque todo se llena de productos de papelería, que son mi auténtica perdición. El caso es que llegó septiembre y sentí que quería volver a retomar mis proyectos, volver a hacer cosas. Ya os hablaré de estos proyectos algo más adelante cuando ya los tenga más avanzados y podáis (espero) disfrutar mejor de ellos. 

Y más allá de mis nuevas energías renovadas, también me han sucedido varias cosas. Me llamaron del SEPE para hacer un curso online de Prevención de Riesgos Laborales y ahí he estado un par de semanas concentrada con él para enviar cuanto antes los exámenes. Ahora estoy esperando los resultados, a ver si me mandan el título y bueno, así tengo algo más que añadir al CV. No sé si habréis visto la película de El bibliotecario (es algo malilla, pero está entretenida), pero a este paso me voy a acabar pareciendo al protagonista... Por otro lado, fui a revisión por lo del tratamiento y tengo que celebrar que me lo han suspendido durante seis meses para ver cómo reacciono y cómo va mi hígado. A la vuelta de esos seis meses me esperan más pruebas, pero por lo menos estos meses podré descansar, sobre todo mi estómago podrá recuperarse algo.

El jueves 14 de septiembre, el Sr. Invierno y yo fuimos al cine Capitol para poder ver en pantalla grande (atención, atención) Akira, la mítica película de Katsuhiro Otomo. Recuerdo haberla visto hace muchísimos años que me dejaron algunas escenas de la película grabadas en la memoria, y fue una auténtica delicia poder verla de nuevo en grande y en versión original subtitulada. Salimos encantados de allí.

Me he dejado para el final lo más importante y maravilloso que me ha pasado este septiembre, y tiene todo que ver con esta foto:

Aprovechando que el Sr. Invierno tenía vacaciones nos fuimos de viaje... ¡a Roma! Y me vais a perdonar, pero las siguientes entradas que haga en el blog van a ser sobre este viaje. Sinceramente, aún no me creo que haya estado en Roma, lo siento casi más como un sueño que como un recuerdo. Pero he estado allí, el Sr. Invierno puede dar fe de ello, las fotos que he hecho dan fe de ello, los billetes de avión dan fe de ello, así que solo puedo creer que realmente pisé el mismo suelo que vio surgir a emperadores y papas, y dar las gracias por haber podido hacerlo.

* * * * *

Pero ya toca volver a esta rutina sin rutina, y después de haber descansado (porque nos pateamos Roma bien pateada), me estoy volviendo a centrar en mis proyectos y también en mis redes sociales. Las quiero desarrollar mejor y por eso he estado pensando en separarlas y hacerlas temáticas, para no compartir lo mismo en tres sitios distintos. Así que al final las he organizado de esta forma:

• Facebook: Aquí compartiré sobre todo imágenes y textos de temática pagana, brujeril, chamánica y druídica, es decir, mi lado más espiritual.
• Twitter: Lo dejaré para mi vena más friki, en especial, cosas de videojuegos, y también para compartir noticias de historia, o cualquier cosa que se me cruce por la pantalla y tenga que compartirla.
• Instagram: Por aquí compartiré imágenes de mi día a día, no tendrá ninguna temática en especial, salvo mostrar pequeños pedacitos de mi vida.

Y dicho esto, sed bienvenidos a mis espacios si nos encontramos en estos días por allí ^^. Me resta pediros perdón si esta entrada ha quedado un poco caótica, pero mi mente aún sigue paseando por la arena del Coliseo y todavía tiene para rato. ¿Y vosotros? ¿Cómo ha sido vuestro septiembre? Que tengáis un feliz fin de septiembre y gracias por todo, por estar aquí, por vuestros correos y mensajes, por apoyarme aun cuando no veía nada que mereciera la pena apoyar, por todo.

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Visita a la Villa Romana de Almenara-Puras

"Están locos estos romanos"

~Toda la aldea de irreductibles galos

Cerca del conocido emplazamiento de Olmedo (por aquello del caballero) en Valladolid se encuentra el pueblo de Almenara, en cuyos alrededores se sitúa el conjunto museístico de Almenara-Puras. Y digo museístico porque está formado por los siguientes espacios: el Museo de las Villas Romanas, una recreación a menor escala de una villa bajoimperial, un parque temático para los más pequeños, y la Villa Romana de Almenara-Puras, que es de la que os quiero hablar hoy.

La verdad es que el museo está bastante bien, ofrece una magnífica información de lo que era la vida en estas villas a través de maquetas, audiovisuales. paneles explicativos, dioramas y piezas (tanto originales como reproducciones) que nos ayudan a entender mejor el desarrollo de la vida en estas viviendas rústicas. Como siempre no pude evitar pasarme más rato en la zona en la que hablaban sobre el mundo religioso y el mundo funerario (y hacer las respectivas fotos de lápidas e inscripciones funerarias).

La recreación de la villa bajoimperial es visitable, pero solo se puede hacer con visita guiada y en el turno de tarde (que es cuando fui a verla), la visita era demasiado tarde y no nos quedamos a ella. Al fin y al cabo, lo que más me importaba era ver la villa real, los restos arqueológicos en sí, y mi padre y yo pudimos disfrutarlo completamente solos.

Es una villa enorme y está muy bien conservada. Principalmente lo que mejor se puede apreciar (o casi lo único que se puede apreciar) es la planta de la villa y los mosaicos con los que decoraban los suelos. Y para ello se ha construido una pasarela que hace el recorrido sin ser invasivo con el yacimiento. Sobre la villa en sí, decir que es de época bajoimperial ya que se construyó en el siglo IV y estuvo habitada hasta el siglo siguiente. Lo que más nos sorprendió es que estuviera emplazada en mitad de la nada, porque realmente no hay nada relativamente cerca, incluso el pueblo al que pertenece (Almenara) está algo lejos. Más tarde leímos que pudo estar conectada a alguna vía secundaria que recorriera la zona.

Aquí os dejo un plano de la villa para que podáis ver la planta:

La villa está articulada en torno a dos patios, a partir de los cuales se extienden salas, salones, comedores y dormitorios. La zona destinada a la servidumbre y a los almacenes se encuentra situada en la parte inferior derecha del plano, mientras que las termas y baños, en la superior. Y ahora os dejo con algunas de las fotos que hice:

Las termas viejas

Habitaciones cercanas a la gloria

Detalle del mosaico de la habitación de la fotografía anterior

Más habitaciones con mosaicos en los suelos

Más habitaciones

Detalle del patio con el vestíbulo al fondo

Salas que comunican los dos patios

Zona de hornos para las habitaciones con ambiente caliente, templado y frío

Mosaico de los peces, al lado de la habitación de ambiente templado (lo que más me maravilló del lugar)

Detalle de los mosaicos en las habitaciones

Salón con mosaico central dedicado a Pegaso

Espero que os haya gustado esta pequeña visita virtual a la villa de Almenara-Puras tanto como yo disfruté caminando por encima de sus restos.

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Poema: A sangre y plumas

(Fuente)

Llenas están 

mis manos de sangre;

las tiñen las alas

que intentan cortarme.

Sus plumas lloran

perlas carmesíes,

y en laberintos agrietados

mis ojos se derriten.

¡Qué pequeña es la caja

en la que intentan meterme!

¡Mis alas no entran!

El vuelo no emerge...

Dolor, asfixia,

y sangre en las pupilas.

El silencio del derrotado.

La muerte en vida.

Gracias por leer,

greetings from the coffin

No esperes que te cuente

o esperes que te cuente anécdotas de días en los que no sé cómo acabé despertando donde lo hice, porque no las tengo. No esperes que te cuente historias de mis borracheras, porque no las tengo. No esperes que te cuente trastadas que hice culpando al alcohol y a otros vicios, porque no las tengo. No esperes que te cuente situaciones en las que me reí de otra persona por ser diferente, por estar enferma o por estar en línea directa con mis prejuicios, porque no las tengo. No esperes que te cuente horrores de cuando me dedicaba a molestar a los animales por placer, porque no los tengo. No esperes que te cuente mis salidas a discotecas en las que trataba a la gente con absoluta falta de empatía y con un completo egoísmo, porque no las tengo. No esperes que te cuente de mis bailes en sitios abarrotados al son de música misógina, porque no los tengo. No esperes que te cuente de las tardes que malamente las llaman "de chicas", porque no las tengo. No esperes que te cuente sobre el coche de mis sueños, porque no lo tengo. No esperes que te cuente que mi deseo es colocarme en cualquier empresa para ganar dinero a toda costa, porque no lo tengo...

Pero siéntate a mi lado, al fuego de la luz de Luna Llena, y te hablaré. Te hablaré de la belleza de perderse en el universo de los ojos de un animal. Te hablaré de la danza salvaje que invade mi cuerpo cuando la plena Luna me baña con su esplendor. Te hablaré de los abrazos gentiles que nos regalan nuestros hermanos árboles. Te hablaré de las melodías con las que se despiertan las plantas, y con las que se acuestan las flores. Te hablaré del jugueteo del viento cuando nos susurra mensajes de la Gran Madre. Te hablaré de las vidas que se esconden detrás de cada carta del oráculo. Te hablaré de ancestros, y de antepasados, y de los hombres que vivían en armonía con el Gran Espíritu. Te hablaré de la magia de las piedras, de los poderes de los cristales. 

Siéntate a mi lado y te hablaré de las sabias palabras de quienes sabían que la Naturaleza jamás tendría dueño. Te hablaré de la tierra natural y su ausencia de fronteras. Te hablaré de qué se siente cuando la Diosa te abraza. Te hablaré de la divinidad que hay en ti, y también en el resto de las cosas. Te hablaré del misterio de la Luna, que permanece oculto en cada mujer. Te hablaré de las energías que nutren mi cuerpo y de los animales de poder que nutren mi espíritu. Te hablaré de búsquedas y encuentros, de viajes astrales y viajes interiores. Te hablaré del cuidado de las palabras, porque ellas nos permiten ser quienes somos.

Siéntate a mi lado y te hablaré de las lágrimas con las que nos bañan el Cielo y la Tierra. Te hablaré del sabor de la victoria cuando batallas contra tus dos lobos internos. Te hablaré de lo que se siente al ser derrotado, y de lo que se aprende al ser derrotado. Te hablaré de la firmeza con la que das los pasos cuando te sabes en el camino correcto. Te hablaré de que aquí no existe la soledad, aunque camines solo. Te hablaré de las formas en que la Diosa se manifiesta y te abraza el corazón. Te hablaré de plantas y animales, de vientos y árboles, y del consejo que puedes tomar de ellos. Te hablaré del tarot y de sus secretos. Te hablaré de los sueños, de aquellos que ocurren con los ojos cerrados y de los que suceden estando despiertos. Te hablaré de los senderos de la bruja, y las visiones de la chamana.

Siéntate a mi lado y te hablaré. De todo esto y más. Tú eliges. 

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Videojuegos: Dear Esther. Landmark Edition

Ficha del juego

Título: Dear Esther. Landmark Edition

Compañía: The Chinese Room

Fecha de lanzamiento: 14 de Febrero de 2012

Plataformas disponibles / Jugada: PC, Xbox One, Play Station 4

Género: First person walker

Idiomas / Subtítulos: Inglés / Castellano

Jugadores: 1

Sitio web

La culpa es de Half Life 2

Dear Esther aparecía por primera vez en el 2008 como un mod del videojuego Half Life 2, pero rápidamente se ganó su propia personalidad y tras varios remakes hemos terminado teniendo la edición completa e independiente que podemos disfrutar. No hace falta haber jugado a Half Life 2 para entender lo que sucede en este juego.

Y digo juego, con todas sus letras. Hay un debate sobre si debe ser considerado videojuego o no. Para mí sí lo es. ¿Por qué? Porque si hubieran querido contar solo una historia, podrían haberlo hecho en forma de película, libro, novela visual o lo que sea, que medios haylos. Sin embargo, lo han hecho en forma de juego porque el grado de inmersión jugador-juego es mayor, y en una historia como la que cuenta Dear Esther, se agradece poder sentirla en primera persona.

Bien es cierto que la mecánica de juego queda reducida a lo simple. Lo único que tenemos que hacer es caminar y mirar. Ni siquiera podemos correr, lo cual es un detalle que conjuga perfectamente con el ritmo de la historia. Si corremos nos precipitamos, y si nos precipitamos, nos perdemos lo matices. Al margen del joystick para caminar, el resto de botones nos permiten hacer zoom para disfrutar más de los detalles y las sorpresas que se esconden.

Una isla con forma de mujer

Pero ¿de qué va Dear Esther? ¿Cuál es el objetivo del juego? Sin introducción, sin identidad, aparecemos de repente ante la casita del faro en una isla que después descubriremos que forma parte de las Hébridas. Pero los caminos se abren ante nuestros pies y tenemos cuatro capítulos para explorar los distintos paisajes que nos ofrece esta isla.

Sin embargo, hay un punto que siempre permanece presente y que de una forma u otra parece atraernos. Se trata de la luz roja que forma parte de la antena de radio y que acaba convirtiéndose en el punto final de nuestro destino (o no). Todos los pasos nos conducen a ella, todos los caminos terminan en ella.

Esta isla es más que un mero escenario, igual que sucede en Bioshock con la ciudad de Rapture, la isla de Dear Esther es el auténtico personaje protagonista y todos sus misterios son revelados a través de voice-over que vamos activando a medida que la exploramos. Estos voice-over están relatados en forma de fragmentos aleatorios de cartas destinados a una tal Esther (de ahí el título del juego).

Esos fragmentos nos van hablando de cuatro personajes que guardan cierta relación con la isla, que han dejado su huella en la isla. Un isla que en un momento dado (no voy a decir cuando para que lo descubran ustedes) nos muestra la bella silueta de una mujer recostada. Una isla con frases, con dibujos que recuerdan a células, con fórmulas químicas pintadas en las paredes de las casas derruidas o en el interior de las cuevas. Una isla que al observar atentamente su superficie, el suelo que hay debajo de la vegetación muestra su auténtica naturaleza corrupta, su podredumbre. Una isla aparentemente desierta, pero llena de velas encendidas, de pequeños santuarios. ¿Quién mantiene esas velas encendidas? ¿Quién realizó esas extrañas pintadas? ¿Quién escribió las inquietantes frases que acompañan nuestra ascensión?

¿Serán los fantasmas?

Porque Dear Esther es una historia de fantasmas. La isla es una isla llena de misteriosos personajes sin rostro que deambulan, nos acompañan y desaparecen cuanto más nos acercamos.

Recuerdo el primer fantasma que vi la primera vez que jugué a este juego. Iba caminando tranquilamente por el capítulo 4 (sí, toda la isla llena de fantasmas y el primero que veo está en el capítulo 4) y a lo lejos vi como una sombra, al lado de una vela en lo alto de la colina. Y pensé que por fin me iba a encontrar con alguien, quizá algún personaje que aparecía en los fragmentos. Pero al llegar a la colina, no había nadie.

Después supe que había más fantasmas y ahora, cada vez que recorro la isla me entretengo buscándolos. Son fantasmas muy sugerentes, su sola presencia nos susurra, nos hace preguntarnos ¿quiénes son?, ¿desde cuándo llevan aquí?, ¿qué pasado ocultan?, ¿por qué están atrapados en esta isla?

Otra vez la isla. Siempre se vuelve a la isla. A sus costas, a sus colinas, a sus cuevas, a sus entrañas, y a todos aquellos escenarios que a medida que recorremos, nos encaminan hacia la pregunta correcta: no hay que preguntarse qué es esa isla o dónde se encuentra; la pregunta correcta es ¿quién es esa isla?

Palabra, melodía, paisaje

La grandeza de este juego reside en la perfecta armonía que existe entre el texto, la imagen y la música. A lo largo de nuestro viaje por la isla se repite la misma expresión: "Querida Esther" que viene acompañadas de pequeños fragmentos inconexos en los que vamos descubriendo quién fue Esther y qué es lo que le sucedió, por qué alguien se ha tomado la molestia de escribirle dichas cartas.

Para mí una de las cosas más bonitas de Dear Esther es el lenguaje que emplea, es un lenguaje poético, metafórico, casi onírico. Es un lenguaje que nos cuenta las historias de esos personajes sobre los que gira cada capítulo sin dejarnos nada en claro, de forma aleatoria, y eso nos hace involucrarnos y tratar de desentrañar por nosotros mismos todos los misterios que encierran esta isla.

Y a eso se añade la parte musical. La música de Dear Esther no está hecha para que sirva como un mero acompañamiento (como pasa por ejemplo en el Diablo III). Es una banda sonora de melodías y silencios. La música suena en momentos puntuales para evocar en el jugador una serie de sentimientos, pero también suena el silencio para que el jugador se deje llevar por el sonido ambiental de la isla y genere sus propios sentimientos para con la historia.

Texto y música resuenan en el mejor escenario posible. Es un paisaje sencillo, como han podido ver en las imágenes que acompañan esta entrada. Pero es esa sencillez la que dota a cada paisaje de la personalidad que necesita para la historia. Una de las partes más increíbles es ver cómo el escenario, cómo cada parte de la isla que recorremos en los distintos capítulos tiene su propia personalidad, su propia luz, sus propios colores, sus propios altibajos, y ¿por qué no decirlo? Su propia locura.

Podemos leer las cartas al margen del paisaje y la música, y estará bien. Podemos escuchar la banda sonora sin tener en cuenta el texto o el paisaje, y estará bien. Podemos buscar imágenes de la isla, ignorando la parte acústica, y estará bien. Pero si disfrutamos de las tres partes en su conjunto, la experiencia será sublime.

Querida Esther

Aunque me duela decirlo, creo que este es un juego que no todo el mundo será capaz de disfrutar. Todo depende el tipo de juego que más les guste. Personalmente, me gustan mucho las aventuras, y no me importa que se prime la historia sobre las mecánicas de juego. Además siempre me han gustado las historias de redención, y me parece que este es un juego sobre la redención. Independientemente de la interpretación que se le pueda dar a la historia o lo que haya pasado.

A mí me cautivó desde la primera vez que lo jugué. Fueron dos de las mejores horas de mi vida (que es lo que dura el juego, más o menos), y creo que una de las razones fue la sensación que me transmitía de que a pesar de ser yo quien tenía el mando, quien estaba jugando al juego, era en realidad la isla la que esta jugando conmigo.

Y si ahora que he dicho que el juego dura unas dos horas (aproximadamente se tarda una media hora en recorrer cada capítulo), alguien piensa que qué poco, que no se preocupe. Todos los detalles de la isla y del texto están pensados para que salgan de forma aleatoria y así se vive una experiencia distinta en cada partida. Además, una vez se terminan los créditos, tanto la isla como nosotros sabemos que vamos a volver, como uno más de los fantasmas allí atrapados...

Con esta reseña he intentado hacerle justicia a la calidad de Dear Esther, y espero que les haya gustado y se animen a probarlo. Les dejo con una de mis frases favoritas del juego:

"De esta infección, esperanza. De esta isla, vuelo. De esta aflicción, amor."

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Música de indios nativos americanos

"Eleva tus plegarias al cuervo.

Al cuervo que es,

al cuervo que fue,

y al cuervo que siempre será"

~ De los koyukon

levaba un tiempo sintiéndome alejada de la Diosa y del mundo natural, apenas podía percibir el murmullo de los árboles, y aunque la lluvia me mojaba igual que antes, ya no sentía su abrazo sobre mi piel. 

Pero estos días he tenido algo de tiempo para mí y he aprovechado para volver a conectar con la Madre Tierra. Por fin vuelvo a sentir la armonía que sintiera antes, la paz que sintiera antes y por fin me veo andando en el camino correcto, el de los Antiguos. 

Aquellos de ustedes que llevan tiempo leyéndome saben de mi pasión por la música, que la música es el oxígeno de mi alma, sin la cual esta se me marchitaría. Y por ello, la música ha desempeñado un papel fundamental en mi proceso de reconexión con la Madre Antigua. Pero no una música cualquiera. Siempre me he sentido muy atraída por los indios nativos americanos, tanto por las culturas precolombinas como por los indios norteamericanos, y su música eleva mi alma y la lleva por otros mundos. Mundos oníricos, mundos pasados, mundos naturales, mundos divinos... Todos aquellos mundos que habitan en este siempre visibles para todo aquel que quiera aprender a mirar.

Y hoy me apetecía compartir con ustedes algunas de las canciones de estos indios americanos que forman parte de mi alma, canciones cuyo eco resuena en mi interior, sanando cada célula, haciendo que cada parte de mi ser se pierda en una danza ritual hasta llegar al fin último del encuentro con la Diosa. Les pido disculpas porque desconozco el origen exacto de cada canción, pero espero que las puedan disfrutar y sentir como yo lo he hecho.

Tatanka

Ananau

Ly-O-Lay Aleloya

Heya Heya

Yeha Noha

Gracias por leer (y escuchar),

greetings from the coffin

Psicopompos: La diosa maya Ixtab

entro de la mitología de la muerte, la figura del psicopompos juega un papel esencial. Con este término griego se designa al personaje encargado del transporte y acompañamiento de las almas de fallecidos hasta su lugar de reposo en el Más Allá. Me gustaría hacer un recorrido con ustedes por estas figuras y hoy quería empezar por la diosa del panteón maya, Ixtab.

Ixtab, además de ejercer como psicopompos, es también  la diosa del suicidio y los suicidas. ¿Y esto por qué? Bien, contrariamente al pensamiento que se desprende del Cristianismo y otras religiones en las que el suicidio, entendido como rechazo de la vida regalada por Dios, en el que el suicidio se considera un pecado atroz, en la mentalidad maya aquellos que se suicidaban despertaban un gran respeto y admiración entre los suyos.

Por eso tenían su propia diosa, Ixtab, quien aparece mencionada por primera vez en el Códice de Dresde, un manuscrito creado entre el 1200 y el 1250, y adquirido para la biblioteca de la corte de Dresde en 1739. Sin embargo, habría que esperar un siglo más para poder identificar la información que se incluía en el manuscrito.

Diosa Ixtab, lámina 56, registro 2, Códice de Dresde

En este manuscrito, la diosa Ixtab aparece con los siguientes atributos: en primer lugar vemos que cuelga de una cuerda, de una horca, de ahí que los suicidas que elegían su muerte a través del ahorcamiento se encontraran entre sus favoritos. Asimismo, aparece con los ojos cerrados, como medio de simbolizar la muerte; y por último, en la mejilla muestra un círculo negro con el que se pretendía mostrar la descomposición de la carne tras la muerte.

Al margen de estos atributos como diosa del suicidio, tenía una faceta como diosa joven y bella. Su mayor entretenimiento era atraer a los hombres a la selva, donde los seducía y hechizaba hasta que se desvanecía. Raramente conseguían los hombres escapar de la selva, y aquellos que lo hacían se volvían locos suspirando por el amor de Ixtab.

No solo los suicidas y los hombres llamaban su atención, también todos aquellos que tenían una muerte violenta: a través del sacrificio, los que morían en la batalla, las mujeres que fallecían en el parto, y aquellos que eran víctimas de incendios e inundaciones. Todos estos muertos tenían el premio de acceder directamente a los reinos celestiales paradisíacos que se hallaban en la copa del Árbol del Mundo, Yaxchè. 

Detalle de la diosa Ixtab en el Códice de Dresde

La diosa Ixtab era la encargada de guiar sus almas desde el momento en que se produce el fallecimiento y distribuirlas en los distintos niveles existentes según el tipo de muerte violenta que hubieran sufrido. Y una vez allí, la misma diosa Ixtab se encargaba de darles de comer y de beber mientras descansaban a la sombra del árbol Yaxchè.

Gracias por leer,

greetings from the coffin

Referencias bibliográficas:

• Struik Publishers (2006), Mythology: myths, legends and fantasies, South Africa, Struik
• Códice de Dresde

Videojuegos: The Last of Us. Remasterizado

Ficha del juego

Título: The Last of Us. Remastered
Compañía: Naughty Dog
Fecha de lanzamiento: 14 de junio de 2013. Remasterización: 30 de julio de 2014
Plataformas disponibles / Jugada: Play Station 3, Play Station 4
Género: Survival horror, Shooter en 3ª persona, acción-aventura
Idioma / Subtítulos: Castellano / Castellano
Jugadores: 1 / Modo multijugador
Sitio web

Primero fueron los Cooper

La historia nos lleva en primer lugar a Austin, Texas. En una casa a las afueras de la ciudad vive Joel, nuestro protagonista, con su hija Sarah. Todo parece ir tranquilo hasta que empiezan a escucharse gritos, ruidos y explosiones cada vez más cerca de la casa. Las noticias hablan de una pandemia, algún tipo de virus (una mutación del hongo Cordyceps) que está convirtiendo a las personas en una especie de monstruos caníbales. Este mismo virus afecta a los vecinos de Joel y Sarah, los Cooper y son atacados en su propia casa viéndose obligados a huir.

Por suerte, nada más escapar se encuentran con el hermano pequeño de Joel, Tommy, que temiendo lo peor había ido a buscarles. A partir de aquí inician su camino hacia la ciudad en el que se encontrarán con todo tipo de escenas, cada vez más horribles y angustiantes conforme se expande el virus. Poco después, sufrirán un accidente de coche y se verán obligados a continuar a pie tratando de llegar a una zona segura, mientras escuchamos los gritos y jadeos de los infectados que intentan darnos caza. Hasta que se produce lo peor, se ha establecido una zona de cuarentena y todas las salidas están bloqueadas por el ejército.

20 años después...

Han pasado 20 años desde la aparición de la pandemia y la mayoría de los supervivientes viven en zonas de cuarentena controladas bajo ley marcial por el ejército. Los bienes empiezan a escasear y no han tardado en salir grupos dedicados al contrabando o incluso grupos de resistencia que batallan a su manera contra el virus. El más importante de estos grupos es el de los Luciérnagas. 

Uno de esos supervivientes es nuestro Joel, que ahora vive en Boston y se dedica al contrabando junto a su compañera Tess. En una de nuestras escapadas para trapichear, los Luciérnagas se ponen en contacto con nosotros para que llevemos a una chica a un punto de recogida. La chica se llama Ellie, y los Luciérnagas creen que es de vital importancia para la curación del virus. Pero al final las cosas no salen como estaban previstas y Joel terminará viéndose obligado a recorrer medio Estados Unidos con Ellie para llevarla a la sede de los Luciérnagas donde podrán investigarla.

Así, a lo largo de diversos episodios iremos viajando de Boston a Lincoln, de Lincoln a Pittsburgh, de Pittsburgh al Condado de Jackson, después pasaremos una larga temporada en Colorado hasta acabar en Salt Lake City (o no). Una de las cosas que están muy cuidadas en el juego es el paso de las estaciones. Empezamos en verano, y a medida que va pasando el tiempo, viajamos de una ciudad a otra, y se acerca el frío, la ropa de nuestros protagonistas también va cambiando. Parece algo obvio, pero no siempre ha sido este un detalle al que se le prestara mucha atención en los videojuegos.

Los estadios del virus

El virus tiene dos formas principales de transmitirse: bien a través de fluidos corporales (en el juego suele abundar los mordiscos) o bien por unas esporas que se desprenden de los cadáveres de los infectados. Por eso uno de los elementos imprescindibles de nuestro protagonista es su máscara.

Dependiendo del tiempo que una persona pase en contacto con el virus, irá sufriendo cada vez más mutaciones que para nosotros equivaldrá a más dificultades a la hora de matarlos. Los dos primeros estadios, conocidos como corredores y acosadores, son los más sencillos de matar e incluso podremos usar armas blancas para acabar con ellos. El siguiente estadio es el de los chasqueadores, una mutación en la que se les abre el cráneo y les sale como un hongo por esa parte que les deja ciegos. Los chasqueadores se guían por el sonido, por ello lo mejor es intentar pasar sin hacer ningún ruido o acercarse a ellos sigilosamente para acabar con ellos por la espalda. Si no es posible, es recomendable tener un buen puñado de dagas por si se acercan a nosotros peligrosamente. El último estadio es el de los hinchados, bestias enormes completamente mutadas recubiertas con placas de hongos. Con estos gasté muchos cócteles molotov y lanzallamas, pero es que es la mejor forma de acabar con ellos.

Como ya se habrán dado cuenta, para enfrentarnos a estas criaturas contamos con un arsenal bastante interesante: armas blancas, armas de fuego de corto y largo alcance, y otras armas arrojadizas como los cócteles molotov o bombas caseras con metralla. Todas estas armas las podremos ir modificando en diferentes mesas que encontraremos distribuidas en los diversos escenarios. Y yo no quiero decir nada, pero teman lo que venga si se encuentran una mesa de estas.

¿Y ustedes? ¿Cómo reaccionarían?

Para mí, una de las cosas que convierten a The Last of Us en un juego increíble, además de su jugabilidad, sus gráficos, su banda sonora y otros detalles, es su historia. Me parece brutal su capacidad de convertir algo que puede no ser muy original -un virus se expande y convierte a casi todo el mundo en una especie de zombi, mientras los pocos supervivientes que quedan hacen todo lo posible por durar un día más-, en una historia única, brutal, despiadada y sobre todo, que no deja indiferente al jugador. 

Y creo además, que todo ello lo logra con dos matices. Por un lado, la relación que surge entre Joel y Ellie. Joel es la perfecta definición del anti-héroe y Ellie es una joven que tiene mucha carga emocional a sus espaldas y esta aventura la llevará más allá de sus límites. Son dos personalidades que chocan entre sí porque cada uno carga con sus heridas, y es ese miedo el que les llevará a vivir distintas situaciones.

Y por otro lado, el matiz que me parece más increíble y el que más me ha gustado. A lo largo de su viaje Joel y Ellie se encuentran con todo tipo de individuos. A veces no solo tienen que enfrentarse a los infectados, otras deberán luchar contra las personas que aprovechando la situación de la pandemia han dejado salir a la luz sus perversiones más horribles. Y para mí es aquí donde está la grandeza del juego, cómo a través de cada encuentro de nuestros protagonistas con otros personajes exploran las distintas reacciones que pueden tener los seres humanos ante semejante situación: desde el lobo solitario, hasta los que se juntan y se organizan para intentar sobrevivir de la mejor manera posible; desde el muchacho que huye con su hermano pequeño e intenta protegerlo, hasta el grupo que comete las mayores atrocidades con todo aquel que se cruza.

Estos encuentros son la clave de la historia, ya que representan los momentos más dramáticos y son los que influirán de forma significativa en la relación entre Joel y Ellie, y en nuestros propios sentimientos como jugadores.

Left behind

La edición remasterizada cuenta además con un DLC llamado Left Behind en el que profundizamos un poco en el pasado de Ellie, mientras superamos una parte de la historia principal que habíamos pasado por alto en el juego. A lo largo de la historia principal manejamos principalmente a Joel, pero hay un momento en el que podremos manejar a Ellie. El DLC nos permite manejar durante más tiempo en los encuentros que tienen en el centro comercial de Colorado. 

Mientras ayudamos a Ellie a lo largo del centro comercial, ella rememora la aventura que había vivido con su amiga Riley tres semanas antes de que empiece la historia principal, que, curiosamente, también se desarrolla en otro centro comercial. Este DLC será clave para entender cómo Ellie llega a convertirse en una pieza fundamental para la curación del virus.

Últimas reflexiones

Hay juegos que se hacen para el disfrute y la relajación de los jugadores. Pero hay otros que se hacen para remover algo en aquel que se atreve a jugarlos. The Last of Us es uno de estos juegos. Es un juego que engancha, porque los personajes son muy atractivos y siempre queremos saber qué es lo siguiente qué les sucede. Pero además es un juego con la suficiente carga emocional como para no dejar indiferente. Personalmente, hay uno de los escenarios que más me impactó. No quiero revelarlo para no destrozar ninguna parte de la historia, pero recuerdo que para mí fue uno de los momentos más duros de la historia, y a la vez fue uno de los momentos por los que mereció haberlo jugado.

Ojalá se animen a jugarlo si no lo han hecho ya, pero dense prisa que no queda mucho para que salga la segunda parte. Y si lo han hecho ya, cuénteme aquello que más les llamara la atención.

Gracias por leer,

greetings from the coffin